铃是勇敢强势的，是敢爱敢恨的，她和李雨墨一样。 松是优柔寡

铃是勇敢强势的，是敢爱敢恨的，她和李雨墨一样。 松是优柔寡断的，是不着边际的，但他和刘牧不一样。 拿话剧《孤独的美食家之爱之匙》和音乐剧《如果》的角色做对比，是因为他们有相似之处。虽然整部剧结构非常简单，甚至有些流水账，但是不得不承认，日本人真的很会写爱情故事，这部剧中也是看到许多《花束般的恋爱》的影子。 铃和松，或许注定是分开的。他们都是一种人，他们都会为了自己爱的人而做出改变：不管是铃再也不吃香菜、一次次原谅松的不靠谱……还是松再也不放荡不羁、为了有能力迎娶铃而努力……都走向同一个结局：分开。松的努力，想凭借摄影，不再让铃维持这个家。还有铃的自责，认为松束缚在她的爱情中，拒绝了他的求婚，并且和他分手。这都和《如果》里，雨墨的不辞而别，但一直等候；刘牧独自前往北京，断更“树先生”一样。或许，这并不是遗憾，而都是最好的结局。《花束般的恋爱》里的那对恋人，从爱得死去活来，到最后的不告而别。是痛，也是甜。 没有人说“happy ending”就一定是“一起包饺子、包汉堡”的大团圆，也没人说“bad ending”就是有情人，终不成眷属的遗憾。松抱着即将离开的铃的时候，他们都知道，这趟行驶了五六年的列车，到达了终点站，乘客都要下车，步入一段新的旅程…… ———————————— 再来说说这部剧最大的“噱头”：“在剧场吃饭”。 对于以视听觉为主的剧场场域空间来说，融入“味觉”这一种，在该场域难以出现的特殊的感官，的确可以作为宣传的“噱头”。并且由于该剧剧情的简单，如何丰富观众体验和拓宽剧本深度，以及作为长期驻演剧场，如何持续盈利，都成为该剧的戏剧工作者亟待解决的现实问题。 首先对于观众所食，实际上在最高档的菜单中，基本上复刻了剧中松和铃经营的中餐馆，给食客井之头五郎先生的最后一餐。可能上菜的顺序不尽相同，但是餐单较为还原：金包银蛋炒饭（换成了滑蛋饭）、熟醉虾、麻辣烫（这个确实在剧场中无法复原，换成了签物）、双皮奶（很正宗的双皮奶，不是牛奶布丁）、烤肉（是点缀在滑蛋饭上的一些肉片）、味增汤。 其次，这部剧其实也是通过这一道道菜品，进行倒序，并结合井之头五郎的场外音，讲述松和铃的感情故事的。在“味觉”的感官刺激中，丰富了松和铃的每一段回忆，加深了观众对于松和铃的故事的理解。包括剧中的角色也都是真实饮食，包括使用烤肉盘煎出烤肉的焦香味也是真实的。 但是菜品基本上都是预制菜，确实难以让观众认可。比较作为仅次于《不眠之夜》的最贵单价了，680的价位无法让观众吃到真材实料，着实让人遗憾。不过肯定到现在，大部分观众也是购买折扣票和半价票进剧场，而且确实难以在剧场旁设置厨房，可能预制菜也是唯一选择。可以尝得出来，菜品都是高端的预制菜，口感风味确实比一般的要好很多。 最后，单从“在剧场吃饭”这一行为的观众体验来说，限制肯定比一般餐厅要多：大声交谈自然不被允许；餐具的碰撞声也会相应减少；咀嚼食物的声音也会刻意降低，以达到细嚼慢咽的地步。其实饮食环境的改变与重构，也变相引导观众在公共场合饮食时，保持礼仪和遵守规则。